日本の民族衣装「きもの」のルーツをさかのぼれば、
縄文時代には筒型の布に穴をあけただけの「貫頭衣」（かんとうい）と呼ばれる、
サックドレスのようなものを着ていました。 

弥生時代後期には上着と下ばきの二部式になり、男性はズボン状のもの、女性はロングスカートみたいなものをはくようになります。このあたりまでは洋服のようなイメージでした。 

・大和時代には中国の影響で衣服も大陸風になりますが、奈良時代の後期に入ると日本独自の風土に合った、ゆったりしたシルエットが誕生します。女性は長い袖と裾のものをはおる形で、これが今のきものの原形といってよいでしょう。 

・平安時代には、より現代に近い形のきものが生まれます。貴族の女子はたくさんの衿を重ねた十二単を着用し、庶民は質素なきものに細い帯を締めた姿で過ごすようになります。そして平安の貴族社会から武家社会に移るとシンプルになり、動きやすさが重視されだします。 
袖丈の短い小袖が中心になって、帯も細長いものを前で結ぶ形です。 
・安土桃山時代は、小袖の形はそのままに、華麗な模様を施した豪華なきものが生まれます。 
貴族や武家だけでなく、商人などが力をつける時期でもあるので、町人もだんだん派手なものをまとうようになってきます。 

江戸時代に入るといちだんと町人の力が強くなり、きもの、帯の素材や模様だけでなく、帯の結び方、髪形、小物の細工なども凝ったものがどんどん生み出されます。友禅や西陣織が開花するのもこのころです。 
それが鎖国によって、いっそう日本独自の文化として培われ、現代の和装の基盤ができ上がります。 
・長い江戸時代が終わり、明治になって洋装が導入されると、しだいに西洋スタイルの生活習慣が定着します。 

・大正の中ごろからは洋装主体の生活に変わっていきましたが、きものは大切な儀式やとっておきのおしゃれには欠かせないもの、またぜいたくを楽しむ象徴として変化してきました。 

現代は、簡単に着られるおしゃれ着やゆかた、 そして豪勢な正装という二つの表情で装う人を楽しませてくれるきもの。 
移り変わる歴史の中で形を変えても、変わらないのは日本人が誇る伝統芸術としての役割であり、装う人を豊かな気持ちにさせる美の心です。 

歌舞伎の影響で帯が多彩に 直線で構成されたきもの姿を、横線で区切って美しいコントラストをなし、かつ体の中心の腰全体をしっかり支えて落ち着いた風情を醸し出す帯。 
端正な和の美になくてはならない帯ですが、きものに比べて江戸時代になるまではさほど大きな変化がありませんでした。 
豪華なきものがはやりだした安土桃山時代でさえ、帯はまだ細長いものを前で結ぶだけでした。 
江戸期に町人の力が増大しても、帯は幅二寸五分、現在の腰紐をちょっと太くしたようなものを腰に結んでいたのです。 

結びかたにも決まりはなく、 前後左右好きなところに結んで垂らしていました。 
現代よりスタイルは自由ですが、帯というにはあまりにも簡単でした。 

ようやく江戸中期になって、 歌舞伎の流行により、女形が女性らしさを 強調するために幅の広い帯を 背中で絞めるスタイルを考えました。 

その優雅な姿があっという間に町の女性に広がり、柄や結びのバリエーションが考案されて現在の帯の原形ができ上がります。